Les meilleurs albums de guitare portugaise sont souvent ceux qui réussissent à être à la fois accessibles, profonds et un peu hypnotiques. En se concentrant sur quatre disques clés, on traverse presque un demi‑siècle d’histoire et on voit comment l’instrument passe du fado classique aux croisements les plus modernes.
“Guitarra Portuguesa” – Carlos Paredes
Sorti en 1967, “Guitarra Portuguesa” de Carlos Paredes est souvent considéré comme l’album‑pilier de l’instrument. On y retrouve un jeu d’une intensité incroyable, où chaque pièce fonctionne comme un monologue intérieur, mêlant fado, influences classiques et une sensibilité très cinématographique.
C’est le disque à écouter pour comprendre pourquoi Paredes est devenu la référence absolue de la guitare portugaise instrumentale : phrasé chantant, dynamiques extrêmes, silences très expressifs… tout y est. Pour un·e débutant·e comme pour un·e passionné·e, c’est la base de la discothèque.
“InVentus” – Custódio Castelo
Avec “InVentus”, Custódio Castelo propose une vision plus contemporaine et très personnelle de la guitare portugaise. On y entend un mélange de fado, de musique de chambre et de touches presque impressionnistes, avec une écriture très travaillée et un sens aigu de la mélodie.
L’album montre à quel point la guitare portugaise peut sortir du simple rôle d’accompagnement pour devenir un vrai instrument de composition, avec des pièces qui se tiennent comme de petites suites instrumentales. Pour qui cherche quelque chose d’exigeant mais très musical, “InVentus” est un excellent choix.
“Marta Pereira da Costa” – Marta Pereira da Costa
Le premier album éponyme de Marta Pereira da Costa marque l’entrée de la guitare portugaise dans un univers clairement ouvert au jazz et à la world music. On y trouve des fados instrumentaux, mais aussi des collaborations avec des musiciens comme Richard Bona, qui apportent des couleurs africaines et des grooves plus modernes.
Marta traite la guitare portugaise comme une voix soliste capable de dialoguer d’égal à égal avec le piano, la basse ou la percussion, tout en gardant les inflexions typiques du fado. C’est un album parfait pour découvrir comment l’instrument peut respirer dans un contexte plus international sans perdre son âme.
“Ressaca Bailada” – Expresso Transatlântico
Avec “Ressaca Bailada” d’Expresso Transatlântico, la guitare portugaise plonge dans un territoire carrément hybride : rock psyché, rythmes lusophones, énergie de groupe et esprit très contemporain. Gaspar Varela y apporte la couleur de la guitare portugaise au sein d’un power‑trio où l’instrument devient parfois rythmique, parfois soliste, parfois texture.
Ce disque montre que la guitare portugaise peut s’intégrer à des sons électriques et urbains tout en gardant son timbre métallique reconnaissable, presque comme un fil conducteur entre tradition et expérimentation. Pour les curieux·ses de croisements et de “future fado”, “Ressaca Bailada” est une écoute incontournable.
